紫禁城一百周年为祖国带来新的美丽：水墨艺术家彭伟对话故宫博物院副研究馆员陈露。两侧的投影图像是陈露（左）和彭伟（右）的作品。五元素中，水属于水，象征着诚实和智慧。故宫内唯一使用黑色琉璃瓦的建筑是文华殿内的文渊阁。黑色琉璃瓦是用来防火的。紫禁城曾经经历过中国古代最大的文化工程之一。清代乾隆皇帝亲自督修《四库全书》，历时十九年，达三万六千余卷，约八亿字。 《四库全书》分为经典、历史四个部分。这是对中国古典文化最系统、最全面的分析和总结。文渊阁，为四阁七阁之一。皇家图书馆，是专门为保存《四库全书》而建的。墨水的颜色极少，仅以阴影进行勾勒和渲染，但其大尺寸支持了中国人提供的文献和书画艺术的基本结构。故宫博物院收藏了大量从宋代到清代的水墨珍品，其美丽历久弥新。清代故宫博物院藏《菊花图》 来源：视觉中国 ?故宫博物院藏品丰富，以书画为例，涵盖了从晋唐到明清的完整序列。唐代冯成素的《兰亭序》和张择端的《清明河长》堪称“国宝中的国宝”。而这些数不胜数的藏品，无论是原创作品还是有价值的复刻作品icas，展示在公众面前，已有一百多年的历史。 1914年10月11日，后古物陈列馆（位于紫禁城武英殿、文华殿）在“转私人作品为公共作品”后首次向公众开放皇家藏品。可以说，当时的溥仪还住在紫禁城里。北京的“中国画研究会”和后来的“湖社画会”等画家参观古董展览，能够系统地临摹和研究以前很少见到的宋元绘画真迹。极大地促进了传统绘画的复兴和研究，为故宫复制工程奠定了基础。故宫博物院始建于1925年，1948年两院合并为一所。故宫博物院认识到所谓“复制保护原件，原件保护原件”。以复制品代替原件，可以减少珍贵原件磨损等风险，开始系统化复制。当时，金城先生的弟子陈绍梅对唐寅的风格模仿得很好。他的学生（后来的丈夫）冯仲连用了十几年的时间完成了《清明上河图》的复制，他以其高超的技艺被誉为“当代复制第一人”。20世纪50年代，故宫临摹的历史，从民国初年画界学者为复兴中国画而进行的学术临摹，到故宫博物院的文化保护史和科学史，已经过去了一百年，故宫临摹技术开启了一种新的看待中国美学的方式：“中国水墨画是一种自然自由的境界，水墨画工具。”很简单。你可以随时画画，即使只需要五分钟，也能带来稳定性。当代水墨艺术家彭薇，也是一位水墨艺术家。从小在父亲的熏陶下长大，看画玩笔，紫禁城收藏的画作，都是他的灵感来源。作为故宫博物院临摹组副研究馆员，陈路与水墨画家彭薇坐在一起，用临摹的技法和创作的自由来创作艺术。意境，用情感和时空旅行的微妙感受与故宫博物院收藏的几千年前的画作的作者聊天。我的父亲是一位水墨画家，家里到处都是宣纸和颜料，所以当我大约两岁的时候，我就用毛笔在东西上涂抹。绘画对我来说是很自然的事情。我5岁那年，我第一次和父亲一起去故宫。给我印象最深的是“清明上河图”的景象。它平放在展示柜中。它非常有活力。直到我们看到标签才知道这是复制品，但我和看到原件一样感到惊讶。陈露：您刚才说《清明上河图》的临摹与您密切相关，因为那个展品可能是冯仲莲女士临摹的。该副本价值极高，自 20 世纪 80 年代展出以来，很少为公众所见。彭伟：我很幸运。当时我还没有展柜那么高，所以爸爸就挑我去看。虽然是复制品，但几乎是正品。真是糟透了，传统绘画的伟大给我留下了深刻的印象。陈璐：冯仲莲女士可以说是故宫仿制工作的关键人物。民国时期a、张大千、黄宾虹先生在古物陈列馆国画实验室亲自教授临摹。中国画实验室的成立，源于金城先生早期筹建古物陈列馆时推动的对传统书画的临摹和研究。金城是中国画学会和湖社画会的创始人，其学生陈少梅先生是女士的老师。冯仲连.时至今日，紫禁城内的临摹仍保留着师傅对师傅的制度。到了故宫，我们先当学徒。我当时的师父是祖鹗老师，他的师父是祖娥老师。冯仲联，所以我们代际关系很好。第一次进入皇宫，我就有一种穿越时空的感觉。老师们都沉浸在画画中，工作时非常安静。当时很多学生都冯仲莲女士的下一代。 1980年前后，他们一一来到故宫，从事古代字画临摹近30年。作为第三代传承人，我们走进故宫，做了两件事：一是在故宫举办了一次书画临摹作品展，因为前几代老师临摹了300多幅作品，这些作品可以起到传播传统技艺、教导大众审美的作用；二是在故宫举办临摹书画作品展。第二，继续重构以师为基础的古代书画临摹体系。除了延续临摹技法的师传授体系和对传统绘画方法的深入理解和理解外，我们还将当前的无损分析技术与文物保护相结合，通过科学的方法更深入地观察画面。左：陈露作品《大印》日ght：陈露的作品《湖隐》 ?彭薇：听说你最近抄了《十二佳人》。去年，我有幸在香港故宫博物院看到了一些原画。出乎意料的是，它们的尺寸巨大，几乎栩栩如生，而且细节精美。复制这样的作品是一个巨大的工程。您是否使用任何现代高科技来帮助您完成此过程？有什么有趣的发现吗？ ListLU：中国传统涂料通常有底色和底色，可以使用多种矿物颜料。我们使用高光谱技术来研究这些隐藏在下面且难以区分的颜色。当我开始临摹《十二美人》时，我申请了一个将临摹技术与科技方法相结合的项目，在临摹前对绘画分析技术进行了无损分析。例如，我注意到其中一幅画中，女孩的衣领上有一个非常复杂的图案，并且有一个小色调模糊的区域。我用高倍显微镜观察了它的丝绸质地。扬起后，我可以看到丝绸毛孔里的闪光。检验员更仔细了。他表示，闪光并不一定意味着它是金属材料，因此他利用高光谱技术来分析彩色颜料的成分。结果发现，部分黄金在该区域发生了反应。 ，最后确定是背面是金色的——令人惊讶。画作中用金大多是为了表现金属的明亮光泽，但清宫画作的画作背面都用金染成，只留下其微弱的质感。这反映出清代宫廷绘画确实有表现手法和观念。因此，临摹的过程也是揭开古画秘密的过程。彭伟：这个很有趣。复制是几乎所有创作者的起点。只有当你真正去做的时候是的，你会看到的。只有看得见，才能做好。读书和绘画总是这样相互影响。这几年我一直在按数字画画，我发现我不太关注的清代画确实很强，比宋代更进了一步。去年，我在克利夫兰艺术博物馆的《人间天堂：来自中国江南的瑰宝》中看到了一幅从故宫借来的康熙皇帝肖像。面部和服饰的描绘不亚于德国画家霍尔拜因。他的衣服是一种难以形容的靛蓝色。艺术家在黑青色的上面画上浅蓝色的图案，然后将浅蓝色的图案铺在天蓝色的图案上。从远处看，它看起来有些相同的颜色，但只有当你靠近时才能看到它。矿物颜料层层堆积的物质感是任何高清作品都无法达到的。int，并且只能通过复制来实现。左：彭伟“松”系列第一辑（2020） 右：彭伟“遗石”系列第一辑（2020） ?我真的从古画中“偷”了很多灵感。大学时我不太关注古画。后来，当我真正开始自己的创作时，我发现古老的资源永远不会被浪费，而且总是令人惊讶。在绘画中穿越“时空”，我似乎获得了某种自由。当我看古画时，我不认为它们是过去的。比如我看《汉宫秋英春晓》。画中，倒花的女孩十分天真、傻气。我才发现仇英是一个可爱的人。画中一个非常重要的位置，画师在正殿画了一幅宫殿图。这不是艺术家本人吗？但我立刻想到，如果我画出这幅令人惊叹的作品，我一定会把自己投入其中。干得好GS的过去和气氛它有一种时间感和流逝的时间。是的，我同意一位心理学家的说法：当艺术家研究作品时，感觉你就是他所画的艺术家。当我看你的作品，特别是近几年创作的作品时，我不仅能看到古代绘画的元素，还能将它们转化为你自己的语言和情感。您的创作是您独一无二的作品。中国画家遵循法力的框架，但最终还是要表现人性。情感、思想，以及他们的小情绪都在这些画的细节里。一旦进入这种状态，你就会发现时间和空间的概念减弱了。即使今天车水马龙，鸟语花香，也没关系。在同样的共情状态下，我们与一百年前的画家没有距离。彭伟：我们总是讲中华五千年文明它的传统是伟大的。画水墨的人，尤其是水墨画的人，总是在谈论“传统”，但同时又努力打破它，寻找自己。就像我上大学的时候，我临摹古画，研究古人怎么画画，但我还是觉得“传统”离我很远。后来我意识到我必须与传统建立个人关系。所谓的传统只能落实在具体的事物上，比如画中人物的微笑，衣服上的一朵花等等。只要你开始使用它，学习它，用你现在的私眼去看它，你就可以把过去时变成现在时，成为生活的传统。事实上，我也很感激像你这样的古画临摹品。如果原作无法长期展出，aof的写实复制品就显得尤为重要，对传统的保护和弘扬也起到了重大作用！陈露：你脱了之后了解了抄袭的事情，你就会发现这是一件非常传教的事情。通过临摹，我们对古代书画作品进行深入的了解和深入的研究，然后通过实践将这些信息展现出来，传递下去，通过转化成果展现给更多的人。如今，故宫临摹作品展在全国各地举办，让更多人近距离了解故宫珍藏书画、传统技法的价值，了解中国画的发展历程和审美观念。除了从文化上保护珍贵文物之外，这也是故宫复制作品的重要意义。原文发表于《时尚COSMO》11月号 制作人：朱进 编辑：若飞、王雷静、曾耀 视觉：卞雨晴 特别顾问：顾世宝文：张凌云 摄影：导演杨金龙 创意：景摄影师：龙龙、博伦、张乐嘉 摄影助理：牟鹏飞 剪辑：龙龙龙、张乐嘉 化妆发型：星月月、辰辰 造型：刘晓雪 开场时尚摄影：mario 王 编辑造型：lillian liu 化妆：杨凯春 发型：邓登 模特：张曦臣（龙腾精英）、陆野子（巨禾模特） 美术：josh 摄影助理：张博布衣（聚和模特） 美术：josh 摄影助理：张博布衣（聚和模特） 美术：josh 摄影助理：张博布衣（聚和模特） 美术：josh 摄影：荣、琥珀 设备 场地提供：东西工作室 编辑助理：徐梦然 场地支持：彭薇工作室 新媒体排版：Yuri 编辑：邦邦 图片来源：时尚宇宙
特别声明：以上内容（如有图片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。
注：以上内容（含图片和视频（如有）由网易HAO用户上传和发布，网易HAO是一个社交媒体平台，仅提供信息存储服务。
推荐文章
